Collectif Fabulo
Le collectif Fabulo a été fondé en 2024 suite à plusieurs formations de médiation culturelle au festival d’Aix en Provence sous le mentorat de Mark Withers.
Le collectif Fabulo développe des actions de médiation artistique et musicale visant à créer du lien social et favoriser les rencontres humaines, tout en amenant la pratique musicale et théâtrale auprès de publics qui en sont éloignés.
Au cœur de cette démarche se trouve la création collective d’un spectacle, pensé comme un espace de coopération, d’expression et de valorisation de chacun·e. À cette occasion, les ateliers mis en place par le collectif se structurent en deux temps complémentaires. Un premier temps d’échauffement collectif permet aux participant·es d’acquérir des outils vocaux, corporels et théâtraux favorisant la confiance et l’expression artistique. Un second temps est consacré à un travail de création collective, aboutissant à la réalisation d’une scène d’opéra interprétée par l’ensemble des participant·es, accompagné·es par le collectif Fabulo.
À travers ces interventions, Fabulo défend une vision de la musique comme une pratique accessible à tous·tes : un moment de rencontre, de partage, et d’émancipation collective.
Les projets passés
2026 Spectacle au théâtre antique d’Arles: Le collectif Fabulo est appelé par la ville de Arles afin de co-créer avec 5 écoles et 300 enfants arlésiens un spectacle autour de l’opéra. Le spectacle est produit au théâtre antique le 20 juin 2026, et sera précédé de plusieurs concerts du collectif.
2025 Culture Moves Europe: Fabulo obtient une bourse de mobilité pour construire son tout premier opéra participatif « Nos nuits avant l’aube, à Sidi Bou Saïd » en Tunisie en partenariat avec le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéenne.
2024 Ateliers CRR de Besançon: En collaboration avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon, le collectif a donné le temps d’un après-midi des ateliers auprès des classe CHAM de l’école Hélvétie et Diderot. Ils ont alors abordé et exploré le thème des idéntités familliales à l’opéra à travers l’air de Barbarina « L’ho perduta, me meschina » extrait des Noces de Figaro.
2023 Operasonic: Fabulo est appelé pour la première fois par l’organisme Operasonic au Pays de Galles afin de contribuer à un projet musical autour du Rugdby en collaboration avec la compositrice Tayla Leigh Payne.
Pour aller plus loin
Qu'est ce qu'un opéra participatif ?
Création Monique
Le collectif Fabulo est chargé pour le Festival Monique de toute la partie médiation culturelle et rencontre des publics. Pour la création Monique à destination du nouveau festival bisontin, le collectif a décidé d’incorporer à ses ateliers une approche pluridisciplinaire, à l’image du festival.
Fabulo animera alors deux ateliers autour de l’opéra et s’ajoutent à eux, des ateliers de théâtre avec Lewis Janier-Dubry, des ateliers d’écriture avec Sylvain Septours, des ateliers de Sound Design avec Jeff the Fool et enfin une masterclass de chant lyrique avec Romane Cabaret. Ces ateliers auront comme fil conducteur commun « l’histoire de Monique » afin de permettre d’aboutir à une courte création commune en seulement quelques heures de travail, ce avec l’ensemble des participants.es des différents ateliers.
Afin de travailler en osmose avec l’essence même de ce qu’est l’action culturelle, et pour garantir une meilleure accessibilité des arts, la création Monique est ouverte à un public mixte et composée de participant.tes n’ayant pas souvent l’opportunité de participer à une création collective.
Concrètement, comment ça va se passer ?
Les participant.e.s inscrit.e.s aux ateliers de musique et théâtre, (accompagnés par 4 musicien.ne.s de Fabulo et l’intervenant en théâtre Lewis Janier Dubry) auront pour mission d’imaginer le fil rouge musical et théâtral de la création.
Le thème commun à tous les ateliers s’articulera autour de « l’histoire de Monique ». Quelle histoire voulons-nous donner à notre Monique imaginaire ? Comment représenter musicalement son environnement, son caractère ? Comment l’incarner théâtralement ? A-t-elle une famille, des amis.es, des ennemies, ou bien une relation amoureuse ? À nous d’en décider…
Tous les ateliers auront pour fil rouge l’invention de cette histoire, et son enrichissement par le chant, les textes écrits, et le Sound design. Ainsi les interprètes-élèves de chant lyrique deviendront les personnages de l’histoire, les textes écrits seront un appui à la narration, et les atmosphères musicales électroniques de sound design nous proposeront une immersion dans les souvenirs et l’histoire de Monique.
Nos intervenants:
Lewis Janier Dubry
Lewis Janier Dubry, diplômé en art dramatique en 2020 au Conservatoire de Versailles. Lewis cofonde la compagnie Sixième Mur avec l’auteur dramatique Sylvain Septours. Metteur en scène et plasticien, il développe une écriture scénique hybride où arts plastiques et performances sonores interrogent le passage à l’âge adulte et la construction de soi.
Sylvain Septours
Sylvain Septours est écrivain pour le théâtre et comédien. Après s’être formé à la pratique du jeu, il intègre en 2021 le département écrivain.e-dramaturge de l’ENSATT, à Lyon. Il a notamment écrit Les poules à chair, texte paru aux éditions Tapuscrit – Théâtre Ouvert, présenté en février 2024 à l’ENSATT sous la direction d’Emmanuel Meirieu, en août 2024 au festival de La Mousson d’Eté sous la direction de Cédric Gourmelon, en octobre 2024 au Théâtre de La Colline sous la direction de Frédéric Fisbach, en novembre 2024 au festival FOCUS de Théâtre Ouvert avec la complicité de Ludovic Lagarde, et en mai 2025 dans le cadre du festival Les Contemporaines, suite à sa sélection au sein du palmarès des Journées de Lyon des Autrices et Auteurs de Théâtre.
Romane Cabaret
Formée au CRR de Paris et au Conservatoire Royal de Bruxelles, Romane Cabaret obtient son master en 2023. Elle chante en Belgique, à l’opéra de la Monnaie, dans des festivals et pour des récitals. Elle chante également en France, surtout dans le sud. Elle s’est en partie formée avec Elsa Lévy, dont elle s’est beaucoup inspirée pour enseigner. À la recherche de confort et de sérénité dans son travail, c’est avec douceur et délicatesse qu’elle cherche avec ses élèves, à trouver le plus d’aisance possible dans la voix.
Jeff the Fool
Antoine Bermann aka Jeff The Fool peaufine sa house depuis 7 ans maintenant. Membre du label bisontin Thé Chaud Records fondé en 2012, il sort ses premières productions en septembre 2018 avec l’EP vinyle Pay Your House. Jeff enchaîne les sorties avec notamment Airport Blossom qui reçoit un accueil chaleureux de son public, un premier album Russian Dolls en 2022 et des tracks sur Nervous Records, Happiness Therapy … il sort également un nouvel album French Lessons en 2025 composé de nombreuses collaborations avec des artistes tels que Mangabey ou Oden&Fatzo qui lui permettent d’explorer la house et ses sous-genres et montrer sa versatilité en tant que producteur. Aussi bien technique en studio que sur scène, Il lance un projet live machines avec une MPC 2500 et des synthétiseurs qu’il défendra lors de ses prochaines dates et s’illustre de part son oreille de fin musicien et de ses talents de scratcher derrière les platines au Cabaret Sauvage, à Barcelone, à Tunis, en Italie …
Nils Van Keulen
Nils van Keulen entreprend l’étude du piano à l’âge de 6 ans dans la classe d’Yves Descharmes au CRR de Besançon. Après des études dans les classes de Maxime Springer et Tamara Gozalishvili, il y obtient en 2014 un DEM de piano mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury et part se perfectionner au conservatoire de Strasbourg auprès de Laurent Cabasso.
Ayant une grande affection pour la musique de chambre et souhaitant élargir son activité et son répertoire, il intègre ensuite le CRD de Montbéliard dans la classe de Véronique Ngo Sach-Hien, où il obtient en 2020 un DEM d’accompagnement mention très bien avec les félicitations du jury. A Montbéliard, il fait la rencontre de musiciens comme le claveciniste et continuiste Michel Laizé ou encore le compositeur et pianiste italien Giacomo Platini, qui va le guider dans son appropriation de répertoires allant des musiques anciennes aux œuvres d’aujourd’hui.
Nils van Keulen étudie depuis septembre 2021 à l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté dans la classe d’accompagnement de Nathalie Dang et Aeyoung Byun. Il participe parallèlement à la diffusion d’œuvres contemporaines lors de récitals donnés dans des cadres divers comme le Festival d’Alba (Italie), le projet New Taste de l’Opera Munifica Istruzione à Turin (Italie) ou encore le Festival POTE de Besançon.
Les ateliers artistiques
Dates et horaires
Pour les ateliers d’écriture, de Musique-Théâtre et Sound Design, les ateliers se dérouleront à La Grange Huguenet le samedi 29 et le dimanche 30 août de 10h à 12h.
La masterclass de chant lyrique se déroulera également à la Grange Huguenet sur la scène acoustique, le samedi 29 août matin de 10h à 12h15, ainsi que le dimanche de 10h à 12h. La masterclass sera public le samedi, et non- public le dimanche.
Tous les ateliers se regrouperont pour mettre ensemble leurs idées pendant l’atelier du dimanche matin.
Enfin, la création Monique clôturera le festival et débutera à 20h30 impliquant l’ensemble des participants et participantes des ateliers.