Europe cellists (sailors)
6 suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach
Dimanche 12h
(Montserrat)
Fondé en septembre 2022, Europe Cellists est un collectif de jeunes violoncellistes de formation classique, légalement basé à Besançon. Sa création est née du désir de élaborer un espace d’émancipation artistique, de partage et de liberté créative. Le collectif développe des projets qui interrogent le concert traditionnel et mettent en dialogue les identités, les parcours et les cultures européennes à travers le violoncelle.
Révélé lors d’une tournée à Bruxelles en 2023 autour des Six Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach, réunissant six interprètes, cinq pays et une œuvre emblématique, Europe Cellists propose une relecture collective du répertoire classique, rendant celui-ci plus accessible et vivant.
Engagé pour l’émergence des jeunes artistes, l’échange interculturel et l’accessibilité de la musique classique, Europe Cellists œuvre aujourd’hui à la création d’un réseau artistique européen, favorisant l’autonomie, la mobilité et l’expression individuelle des violoncellistes de la nouvelle génération.
Infos clés (Sailors)
(En gras Sailors- en normal montserrat)
Durée : 2 h Type de performance : Musique acoustique, violoncelle solo. Accessibilité motrice: sol naturel en herbe et gravier, aide humaine, espace PMR disponible. Accessibilité sensorielle: Aide humaine, support communication papier descriptif de la performance. Accessibilité cognitive-psychiques: Communication papier FALC, espace repos-calme à 3 min de la scène. niveau sonore: faible.
Visite préambule : Une visite préambule est possible sous réservation. Plus d’informations ici (redirection-> page Visite préambule -dans Accessibilité).
violoncellistes invités (sailors)
Volodia Van Keulen (sailors)
(Montserrat)
Volodia van Keulen, jeune violoncelliste bisontin, fascine par son jeu d’une intensité rare et son charisme flamboyant. C’est dans le partage avec son grand-père, violoniste amateur, que naît la passion de Volodia pour la musique.
Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il a brillé sur les scènes internationales les plus prestigieuses en solo ou avec diverses formations de chambre, au festival international de la Roque d’Anthéron, au Wigmore hall et Royal Albert hall de Londres, aux Folles journées de Tokyo, de Nantes et de Ekaterinburg (Russie), à l’Auditorium du Louvre, à la Liszt academy de Budapest, à la Maison de la Radio, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de Xi’an (Chine), à la Philharmonie du Luxembourg, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée impérial de Petrópolis (Brésil), au Théâtre du Châtelet, à la Salle Pleyel, à la Kronberg Academy, aux sommets musicaux de Gstaad, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à la Grange de Meslay…
Membre fondateur du Trio Messiaen, il remporte en 2018 le premier prix du 14e concours international de musique de chambre de Lyon à l’unanimité avec les félicitations du jury, ainsi que 5 prix spéciaux durant ce même concours.
La même année, il enregistre un disque pour le label Mirare avec le trio Messiaen, accompagné du clarinettiste Raphaël Sévère autour des « Court Studies » de Thomas Adès et du « Quatuor pour la fin du temps » d’Olivier Messiaen ; Il est récompensé notamment d’un « Diapason d’or » et d’un « Choc de Classica »
Marc Trembovelski (sailors)
Montserrat)
Marc Trembovelski est un violoncelliste français basé à Londres. Il est titulaire d’un Master of Music de la Manhattan School of Music et d’un Bachelor of Music de la Royal Academy of Music à Londres.
Ayant débuté sa carrière dès son plus jeune âge, M. Trembovelski s’est rapidement imposé sur les scènes de concert aux États-Unis et en Europe. Il s’est produit dans des salles telles que le Carnegie Hall (New York), le Bell Works Auditorium (New Jersey), le Greenfield Hall (New York), le Cary Hall (Massachusetts), le Merkin Concert Hall au Kaufman Music Center (New York), le Festival d’Opéra de Baugé (France), le Snape Maltings Concert Hall (Suffolk, Angleterre), le Duke’s Hall (Londres), ainsi que dans les Centres culturels russes de Londres et de Paris.
Au cours de sa carrière, M. Trembovelski a remporté plusieurs distinctions, dont le Arthur Balsam Duo Competition au Greenfield Hall (New York), le premier prix du Lillian Fuchs Chamber Music Competition (New York), le deuxième prix du Concours Flame à Paris dans la catégorie « Excellence », ainsi que le troisième prix du Concours International de Violoncelle S. Knushevitsky en Russie.
« Sa passion pour la musique et sa maîtrise du violoncelle sont évidentes dans chaque note qu’il joue. » — Giancarlo Esposito, acteur et réalisateur.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Marc nourrit une profonde passion pour l’enseignement du violoncelle. En plus de diriger son propre studio privé, il assiste Wolfram Koessel, violoncelliste du American String Quartet, dans sa classe à la Division Pré College de la Manhattan School of Music, où il participe activement à la formation de jeunes violoncellistes. Son travail, tant artistique que pédagogique, a été salué par Koessel pour son engagement musical et éducatif.
« Ses contributions à l’interprétation musicale et à l’enseignement prolongent son rôle d’ambassadeur de cet art, inspirant à la fois ses pairs et la nouvelle génération de musiciens par sa passion et son dévouement. » — Wolfram Koessel, violoncelliste du American String Quartet.
Musicien polyvalent, Marc est également actif dans des projets d’enregistrements en studio et a participé à des enregistrements musicaux pour des séries télévisées et des films, notamment Succession (HBO) et The Parenting, distribué par Warner Bros. Pictures, entre autres.
Marc Trembovelski joue actuellement sur un violoncelle fabriqué en 1901 par Charles Resuche en France.
Sophie Ehling (sailors)
(Montserrat)
Sophie Ehling (née en 1993) est une violoncelliste germano-néerlandaise qui a commencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. Elle a étudié au Codarts, Université des Arts de Rotterdam, dans la classe de Herre-Jan Stegenga, où elle a obtenu sa licence avec mention Cum Laude en 2018, puis son master en 2020.
Au cours de la saison 2023/2024, elle a reçu la bourse Pauline Holden ainsi que la bourse Trinity College London, qui lui ont permis de poursuivre ses études auprès de David Cohen au Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance à Londres. Cette expérience lui a permis d’élargir son réseau musical, d’acquérir davantage d’expérience scénique, de collaborer et de se produire avec le Meissa Trio, ainsi que de participer au Trinity Soloist Competition et au Vera Kantrovich Competition.
En juillet 2024, elle a achevé ses études en obtenant le Professional Diploma avec mention Distinction.
En tant que musicienne d’orchestre, Sophie se produit régulièrement avec Philzuid, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Laurens Vocaal et le Dordrechts Kamer Orkest. En avril 2025, elle a interprété en soliste le Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Van Wassenaer Orkest, sous la direction de Pieter van der Wulp.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle nourrit une véritable passion pour l’enseignement, qu’elle exerce à Rotterdam et dans ses environs.
Sophie joue sur un violoncelle de Mirecourt datant de 1825, ainsi qu’avec un archet fabriqué par Willem Bouman (La Haye).
Beatriz Munhá Correia
Née en 2003 à Lisbonne, au Portugal, Beatriz Munhá Correia commence l’étude du violoncelle à l’âge de 8 ans avec Ajda Zupancic. Elle poursuit ensuite sa formation auprès de Tiago Rosa, avec qui elle achève son cursus instrumental, tout en suivant parallèlement un parcours en sciences et technologies au lycée.
En 2021, Beatriz est admise à l’Académie Nationale Supérieure d’Orchestre de Lisbonne. Elle y étudie avec les professeurs Marco Pereira, Raquel Reis et Pavel Gomziakov, et obtient sa licence de violoncelle avec distinction. En juin dernier, elle a achevé un master en interprétation au Conservatoire Royal de Mons (Belgique), dans la classe du professeur Han Bin Yoon.
Au fil des années, Beatriz a participé à des masterclasses avec Peter Wispelwey, Gabriel Schwabe, Levon Mouradian et Damian Martinez Marco, parmi d’autres violoncellistes et pédagogues. Elle a également pris part à plusieurs festivals, notamment le Bendada Music Festival, les Stockholm Masterclasses, Verão Clássico et le Brussels Cello Festival.
L’orchestre a toujours occupé une place essentielle dans son parcours musical, et elle a eu l’opportunité de jouer avec des ensembles tels que l’Orquestra Metropolitana de Lisboa, le Alto do Minho Youth Orchestra et le Mahler Student Festival Orchestra. Depuis 2025, Beatriz est cheffe de pupitre des violoncelles au sein du Brussels Chamber Ensemble, avec lequel elle s’est produite à plusieurs reprises dans la prestigieuse salle Flagey Studio 4.
Beatriz Munhá Correia a remporté le deuxième prix du concours de musique de chambre de la Fondation Inatel en 2023, puis le premier prix en 2024, au sein d’un trio avec piano. En 2023, elle obtient également le troisième prix du concours Soloist with Orchestra Competition du BIMF, et en 2025, elle est finaliste du concours Prémio Paulo Gaio Lima.
En septembre prochain, Beatriz intégrera un second master spécialisé en orchestre au Conservatoire Royal de Liège (Belgique), auprès des professeurs Sébastien Walnier et Jean-Pierre Borboux.
Jakub Wyciślik (sailors)
Jakub Wyciślik est un violoncelliste polonais actif en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Il est titulaire d’un Master of Music de la Manhattan School of Music à New York, où il a étudié avec David Geber grâce à une bourse complète. En 2021, il obtient son diplôme avec mention très bien à la Royal Academy of Music de Londres, dans la classe de Josephine Knight.
Il a remporté plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux dans des villes telles que Dolný Kubín, Varsovie, Palmanova, Ełk et Elbląg. Parmi ses distinctions récentes figurent le troisième prix du IIe Concours international de violoncelle Gustav Mahler à Jihlava, ainsi que le premier prix du concours Bach lors du Festival international de violoncelle de Cracovie.
En tant que musicien de chambre, Jakub s’est produit dans des festivals en Californie, en Pennsylvanie, à New York, en Toscane et à Londres. Lors du festival Music Academy of the West à Santa Barbara, il a interprété le Phantasy Quartet, op. 2 de Britten, aux côtés du hautboïste Eugene Izotov, de la violoniste Ida Bieler et de l’altiste Mikel Rollet.
Jakub est actuellement membre de l’Orchestre Philharmonique Mieczysław Karłowicz de Szczecin. Au cours des saisons précédentes, il a collaboré avec le Schleswig-Holsteinisches Landestheater und Sinfonieorchester, la Southbank Sinfonia et le Royal Liverpool Philharmonic. Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall, le Royal Festival Hall, le Royal Opera House, le Merkin Hall et le Snape Maltings.
Il a joué avec des musiciens issus du Philharmonique Tchèque, du New York Philharmonic et du San Francisco Symphony, et a travaillé sous la direction de chefs tels que Hannu Lintu, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Mark Elder, John Wilson, Ryan Wigglesworth et Speranza Scappucci.
Jakub a également participé à de nombreuses académies et masterclasses avec des violoncellistes renommés tels que Jens Peter Maintz, Martti Rousi, Natasha Brofsky, Alan Stepansky, Morten Zeuthen, Philippe Muller, Colin Carr, Sung-Won Yang et Mario Brunello.
Son parcours a été soutenu par plusieurs bourses prestigieuses, notamment de la Julian Cochran Foundation, de la Wolfson Foundation et de la Williamson Foundation for Music.
Il joue aujourd’hui sur un violoncelle fabriqué en 2020 par Wojciech Topa à Zakopane, en Pologne.
Lorraine Janier Dubry (sailors)
(montserrat)
Lorraine Janier Dubry est une violoncelliste originaire de Besançon. Elle s’est formée au Conservatoire royal de Bruxelles, au Conservatoire royal de Mons (ARTS2) ainsi qu’au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres. Depuis septembre 2025, elle continue d’apprendre auprès de Justus Grimm au conservatoire d’Anvers. Lorraine développe une pratique musicale au croisement de l’interprétation, de la création et du partage.
Au fil de son parcours, Lorraine a appris auprès de musiciens et musiciennes de renom tels que Francis Mourrey, Marie Hallynck, Karel Steylaert, Romain Dhainaut, Amanda Truelove, Aleksandr Khramouchin, Julius Stenzel, Ella Van Poucke, Troels Svane, Nicolas Krüger, Han Bin Yoon, Wiber Aerts, Julian Arp, Roman Simovic, Milena Simovic, Sung-Won Yang, Pieter Wispelwey, Uladzimir Sinkevich, Tim Gill, Raphaël Wallfisch, Hayoung Choi, David Cohen et Justus Grimm, affinant ainsi sa pratique et élargissant ses horizons artistiques.
Sa carrière l’amène à se produire en tant que soliste et musicienne de chambre en France, en Belgique et au Royaume-Uni. En 2024, elle rejoint Sinfonia Smith Square à Londres, ce qui lui permet de se produire avec des orchestres prestigieux tels que l’Academy of St Martin in the Fields, le London Mozart Players ainsi que la Royal Opera House. En 2026 elle est appelée pour jouer avec l’orchestre de chambre de Wallonie à Mons. Enfin Lorraine sera académicienne de l’orchestre de l’opéra de La Monnaie et du Belgian National Orchestra pour 2027.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Lorraine s’engage activement dans des projets de médiation culturelle et participatifs notamment avec le Festival d’Aix-en-Provence. Depuis 2022, elle est membre du Collectif Fabulo, qui développe des opéras participatifs et des ateliers musicaux en Europe et en Tunisie. Elle intervient également régulièrement dans des contextes éducatifs et sociaux.
Créative et curieuse, Lorraine explore également la composition et l’arrangement, notamment pour le spectacle Nos voix, un duo de chant lyrique et violoncelle mêlant poésie et amour. Engagée dans le développement de projets artistiques, elle coordonne et assure également la gestion du collectif Europe Cellists depuis 2022. Pour l’été 2026, Lorraine est l’une des fondatrices du nouveau festival pluridisciplinaire bisontin « Monique », qui se tiendra le dernier week-end d’août à Besançon.